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EL HIPERMEDIA NARRATIVO

El texto hipermedia se ubica como una herramienta de conocimiento, que lleva consigo elementos estéticos, no lineales  e interactivos. Es otra manera de narrar y leer.

Esta forma de literatura, se sitúa mas allá del libro común, donde el autor plantea su idea, la desarrolla y al terminar de acuerdo a su intencionalidad le otorga un final. Este modelo de interactividad digital: el hipermedia narrativo, permite que el lector, haga parte de la historia tanto en su forma como en contenido, ya no se trata de seguir la secuencia numérica de las hojas, sino de decidir qué queremos conocer primero. La novela clásica se enfrenta a sus propias limitaciones, no porque se disipe su calidad, pues los clásicos literarios nunca perderán vigencia, sino porque ahora compiten con una serie de ayudas tecnológicas que para  muchos resultan más gratificantes al momento de leer.

Estas novedosas posibilidades narrativas ofrecidas por el hipertexto, mejoran la comunicación e incitan al aprovechamiento de nuevos soportes de expresión. El hipertexto puede entenderse como una forma de  textualidad digital en la que a través de vínculos electrónicos se unen fragmentos de textos, que pueden adoptar la forma de palabras, imágenes, sonidos,  etc. La lectura hipertextual no es lineal, ni está condicionada, es una multiplicidad de vínculos y recursos, donde el lector de turno es quien decide, los texto se enlazan constantemente con otros, las historias se mezclan entre sí para dar la forma deseada.

Es de resaltar el hecho, de que lector, puede convertirse en coautor de la obra, en la medida en que tenga la posibilidad de crear sus propios enlaces, dándole un toque personal a la historia. El modelo hipermedia narrativo, se define con base en tres componentes: la lectura no lineal del discurso, utilizan diferentes formatos de la comunicación, como animaciones, y requiere de la interactividad del usuario para ejecutar el sistema a través  de sus acciones. Dicho esto, la figura de estos tres elementos, da  lugar al termino literatura hipermedia.

La narración digital, se ve claramente explicada y sustentada con tres grandes obras que representan cabalmente  el hipermedia narrativo: 253 Or tube teatre, Un paseo alusinante –sunshine 69, Gabriela infinita: volviendo al comienzo.

La elaboración del hipermedia narrativo, es un trabajo en equipo, donde otros profesionales como el programador, el dibujante, diseñador y el técnico audiovisual, unen sus potencialidades para crear el producto final. El lector de hipermedias, debe estar dispuesto a utilizar las nuevas tecnologías, éste es un acto creativo, que cambia por completo las visiones del proceso de lectura, ésta deja de concebirse como un acto pasivo.

Este proceso de cambiar los libros por computadores, no resulta nada fácil, pues hacerlo es arriesgarse y la mayoría le teme a equivocarse. La interactividad, propone un nuevo modelo comunicativo, donde la flexibilidad y la velocidad de distribución instauran un nuevo orden literario.

Hablar de una nueva estética digital, es posible, ya que la narrativa hipermedia así lo constituye, no solo se trata de escribir un texto para la web, sino que además debe contener factores estéticos, que hagan mas dinámica la lectura y atraigan  lectores potenciales. De igual manera, también podemos  afirmar que  existe un nuevo orden visual, la lectura ya no es lineal, sino que podeos dar nuestro propio orden a la obra, los elementos gráficos presentes, no siempre van en concordancia con el texto, se convierten en entradas a otras historias, es otra manera de contar.

IMAGEN NUMERICA Y CREACIONES ELECTRÓNICAS



Imaginemos un mundo donde todo es posible, cualquier sueño es fácilmente realizable y tridimensionalmente podemos acceder a todo. Las imágenes numéricas y creaciones electrónicas,  hacen viable esta opción.

Este tipo de imagen, puede surgir a partir de otras ya existentes, con características diferentes a alas de una imagen óptica. En primer lugar, aclaremos que una imagen óptica, es por ejemplo: una foto o una pintura, que solo nos muestra una visión plana y quieta, las imágenes numéricas, por el contrario, son insertadas a través de códigos digitales, en lenguaje informático  al computador, para así configurar un mundo de proyecciones electrónicas.

La interactividad que ofrecen estas imágenes a quien las crea o las observa, rompe la relación habitual entre imagen, objeto y sujeto, dado que permiten aguzar los sentidos, pues nos brinda perceptivamente las dimensiones con que estamos acostumbrados a vivir: color, forma y textura. Estas descripciones, son  incorporadas  en algoritmos lógico-matemáticos, permitiendo así, la manipulación del objeto como algo “real”, con movimientos y desplazamientos  propios, lo que no podríamos lograr con una imagen óptica.

Todo, absolutamente todo lo que observamos en la pantalla del computador, es hecho a través de números, ceros y unos, que remplazan  la luz, la materia y la energía.  Es importante precisar que  las creaciones electrónicas no pretenden hacer una representación de la realidad, sino la simulación total de un evento, es decir, otra realidad, otro mundo donde todo es teóricamente posible.

La interactividad entre los objetos numéricos, se ubica en medio de la relación usuario- conocimiento, cada objeto numérico reacciona perceptivamente en relaciona otros, además puede instruir  rápidamente al observador, sobre su posición, velocidad, color  y demás cualidades  que redefinen su condición. Por todo esto, se les atribuye comportamientos definidos por  funciones o memorias.

¿Hay un nuevo tipo de relación entre  el autor, la obra y los receptores?  La interacción imagen, objeto y sujeto, innegablemente, instaura un nuevo orden en la relación del autor con su obra, ya que le permite dar un poco más de sí mismo, es decir, su personalidad puede verse representada en su trabajo, según sea el estilo. Decidir qué colores usar, qué comportamientos asumir, hacia donde ir, qué hacer primero y qué después, son factores que definen el temperamento tanto del autor, como del usuario-observador. Esa relación que se entrelaza en un espacio indeterminado, en un tiempo sin tiempo, permite la inmersión del autor, y el desciframiento de los receptores hacia la obra. Ya no se trata de observar inertemente, sino de conocer, percibir, imaginar y aportar al  enriquecimiento de ésta.

Gracias a las imágenes numéricas, aparecen nuevos puentes comunicativos, como los propuestos por  Maurice Benayoun en su trabajo; El túnel bajo el atlántico, platea otra forma de comunicación y aprehensión de conocimientos, a través de medios virtuales. Ahora, la comunicación no es solo cuestión de individuos, sino que también es posible entre individuo y máquina.

ROMPIENDO LA LÍNEA

Con el paso de los años, hemos podido comprobar que en ocasiones,  ser y hacer las cosas de maneras distintas a las convencionales, puede surtir éxito y generar cambios estructurales.

Esta idea, que para muchos resulta nueva, no es más que la puesta en práctica de ejemplo antiquísimos, como los escritos del disco de Phaestos citado por Carmen Gil Vrolijk, en su ensayo a cerca del pensamiento digital: convergencias, nuevas estéticas y narrativas. Esta no linealidad del texto, se presenta como una herramienta más, para la elaboración artística y literaria, teniendo mayor auge en los medios electrónicos con opciones multimediales de conexión a la red.

El acercamiento a la información que origina conocimientos y saberes, ya no transita por un solo camino, es decir, existen diversas maneras de aprehender y conocer, de interpretar e interpelar, de producir y utilizar etc. En la actualidad, se hallan enciclopedias didácticas que dejaron atrás los textos planos y monótonos a los que teníamos acceso hace algunos años, ahora, hay movimiento en los obras, opciones y aplicaciones hechas en términos de eficacia y eficiencia, pero que siguen teniendo el tiente de lo viejo. Incluso podemos hacer aportes a la red, como es el caso de Wikipedia, la enciclopedia libre más grande del cybermundo, donde podemos hasta llegar a editar un texto.

Ciudad como musa

Es en las ciudades donde nacen infinidad de ideas, podríamos decir que es la fuente de inspiración más utilizada por los artistas. Surge la necesidad de dar a conocer a través de los medios impresos y aparece la publicidad, con todo y sus alcances mediático-masivos. Con el invento de la imprenta de Gutenberg, se extingue la tradición artesanal de hacer libros. Años  más tarde sale el primer libro que reunía un compendio de diversos temas, revolucionando lo que se había hecho hasta la fecha.

El (viejo) nuevo siglo

Con la entrada al siglo xx, emergen movimientos como el Dadá,  que iba más allá de los prototipos de modelos que se habían establecido, proponiendo otra forma de hacer literatura como: el cadáver exquisito, la escritura automática o el poema dadaísta. Marcel Duchamp, padre del dadaísmo critica con su obra el mundo del arte y sus significados.

De lo subterráneo en el arte

Con el nuevo siglo, expresiones estéticas populares se dan a conocer, como el Pulp, corriente literaria que era impresa en papel barato, que terminaría cambiando la representación  visual de escenas de la vida cotidiana  en la ciudad.  Paralelo a esto, nacen el comic y el pop art, posicionando lo popular en un nivel artístico. Las imágenes del Pop Art se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda.

Las culturas populares  enriquecieron y magnificaron, las expresiones estéticas de la época. En la década del 70, Inglaterra es cuna de grupos tales como: el punk y el glam, movimientos perturbadores, que impusieron la moda del rock. Novelistas, ensayistas, cuentista y poetas, seducidos por dichos grupos, contribuyen a través de sus letras, a complementar e implementar los estereotipos estéticos.

En los años siguientes, otros escritores conformarían el cyberpunk, fusionando elementos estéticos y revolucionarios, mezclados con ciencia ficción y tecnología. La no linealidad de la narración digital permite y aporta un sentido distinto a la estética, no se podría afirmar que esta concepción es nueva, pues como ya dijimos, lo nuevo, tiende a tener orígenes muy viejos, simplemente,  con el paso de los años, los conceptos no cambian sino que se van complementando. No es cierta la promesa de que  los nuevos lenguajes vienen a cambiar lo que ya está determinado.

NARRATIVIZACIÓN EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

“Las guerras no matan al hombre; el mal gusto sí y el buen gusto es hoy viejo mediero”. Con esta diciente frase, Omar Rincón culmina su texto sobre Estéticas de los viejos medios: narrativa, entretenimiento y espectáculo, el autor divide a los viejos medios de los nuevos, y tras una erudita y muy acertada argumentación nos lleva  entender el modo de pensar de los viejos medios: la narrativa.

Es sabido por todos, que las medios de comunicación han empezado una larga y eficaz carrera en busca del entretenimiento máximo de las masas y su arma más potente resultan siendo las historias que a todos les parecen familiares, aquellas que a pesar de innumerables adornos  leves- efímeros  y fragmentarios, a todos convencen y deleitan. Esto pareciera obra única de los viejos medios, pero los nuevos medios han terminado seducidos por la cultura narrativizadora  de los viejos, ya posicionados en la industria del entretenimiento.

Narrar es la manera más fácil de comunicar y dejar clara una idea, los medios de comunicación lo saben, es por ello que utilizan la narración como instrumento  de vínculo, que les permite tener un contacto constate con el espectador. Los nuevos  medios son vistos por la sociedad  con ojos de heroísmo, vienen a salvarnos del tedio y el aburrimiento. Sin embargo, éstos han comprobado que  su éxito aumenta cuando caen en la lógica del entretenimiento utilizada por los viejos medios; la narrativización.

El entretenimiento: la nueva utopía, así lo sostiene Rincón, somos esclavos de un entretenimiento creado exclusivamente sobre historias comunes y banales, que no trascienden al intelecto del ser humano y que han terminado  endiosándonos, somos los amos, nuestras vidas son una película, inexplicablemente  nos convertimos en criaturas  capaces de generar y transmitir  diversión, al menos eso creemos.

Los nuevos medios, venían cargados de ideas innovadoras, que cambiarían  la lógica del entretenimiento y brindarían una noción distinta de  la estética mediática, pero nada paso. No son culpables de sucumbir al estilo viejo mediero, cómo criticarlos, si a diario la mayoría de la población mundial hace lo mismo.   

¿Permiten los medios de comunicación  la narrativización entretenida del contexto  social? Es claro, que los medios de comunicación son medios de entretenimiento, pero ¿realmente narran el contexto en que la sociedad interactúa? y más aún ¿lo hacen de manera entretenida? son interrogantes difíciles de responder, pero no imposibles.

En efecto,  los medios  narran  la sociedad, describen  nuestras vivencias, comunican  los hechos más relevantes de la cotidianidad y el mundo circundante; lo hacen  entretenidamente y en algunas ocasiones con estética.  Los medios viejos y nuevos, no son malos, malo sería descocer los alcances que tienen, no se trata de acusarlo o eximirlos de culpas, sino de comprenderlos mas ampliamente. El meollo está, en que con el paso de  años de entretenimiento mediero, nuestras conversaciones terminaron limitadas a simples preguntas y respuestas. Lo hecho, hecho esta, es decir, los viejos medios ya hicieron lo suyo, sentaron un precedente y fijaron un  camino, la tarea es ahora para los nuevos, que deben trabajar para  producir nuevas formas de conexión social.

No se trata simplemente de narrar y narrar, sino de conocer, explicar y desmenuzar a través de los medios de comunicación, de tener más de una respuesta para una pregunta y ahondar en la narrativa, el entretenimiento y el espectáculo que encontramos a diario, en la parrilla del entretenimiento mediático.

Los medios de comunicación alaban su capacidad narrativa, que satisface los deseos de la sociedad espectadora, que en ocasiones  encuentra la cúspide solo,  en el entretenimiento. La cultura narrativa se volvió  cultura mediática.

La sociedad actual, requiere y exige variedad, que los gustos se rompan en géneros y que la programación de los medios no termine en el cesto de basura. Antes que  enajenados, escépticos y críticos, esa, es tarea ya no de los medios  sino de los espectadores, que en todo caso, somos el eje de inspiración  de la creación narrativa de la realidad social.

Nayda Sepúlveda

ANEXO

Omar Rincón

Periodista de la Universidad Javeriana, Magíster en educación del Cinde en Bogotá. Ha realizado estudios especializados en televisión en la Universidad Católica de Lima. También posee un Master on Arts at State University of New York at Albany, USA, y estudios especializados en dirección de cine en New York University, USA.

Desde el 2001 es columnista de El Tiempo. Periodista colaborador de Don Juan, Revista Semana y Terra Magazine. Es el director del Centro de Competencia en Comunicación C3para América Latina de la Fundación alemana Friedrich Ebert, además de director del posgrado en televisión de la Universidad Javeriana y del posgrado de periodismo de la Universidad de los Andes. Profesor invitado Universidad Internacional de Andalucía (España) y Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, Ecuador).

Entre sus publicaciones se encuentran Narrativas Mediáticas o cómo cuenta la sociedad del entretenimiento (2006); Televisión Pública: del consumidor al ciudadano (2005);Televisión, video y subjetividad (2002); Relatos y memorias leves de nación (2001); yTelevisión: Pantalla e identidad (2000).

ESTÉTICA Y COMUNICOLOGÍA

 

Pareciera que un término con definiciones tan antiguas como la estética, no tuviera  relación alguna con otro tan nuevo como  La Comunicología,  que para muchos aún resulta desconocida.

La estética ha llamado la atención de innumerables teóricos, escritores y estudiosos del arte, es la  rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y por qué no, de la fealdad. La estética se ocupa también de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas.

Por otro lado, pero no menos importante para este caso, encontramos la comunicología; disciplina que integra la experiencia en comunicación que se ha venido acumulando a partir de otras disciplinas como la comunicación estratégica, el marketing institucional, el mercadeo social, entre otras.  Estudia los sistemas de comunicación humana y sus medios. Es la disciplina que integra los conocimientos y prácticas comunicacionales que otras han acumulado.

Ahora bien, es importante diferenciar al comunicólogo del comunicador. El comunicólogo ejerce la profesión desde una posición más teórica, reflexiva y analítica, vinculada a las áreas de docencia, investigación, observatorios de medios y construcción de comunidades. El comunicador por su parte, es el profesional de la Comunicación. Generalmente es aquel que ha estudiado algunas de las sub disciplinas de la Comunicación;    perriodismo, comunicaciòn audiovisual, relaciones pùblicas, comunicación organizacional, Medios de Comunicación entre otros significativos roles.

La comunicología y la estética, tienen su punto de cohesión en el sentido en que sean vistas desde perspectivas más profundas, el comunicólogo apunta sus estudios a generar mayores resultados de la comunicación en las relaciones humanas, utiliza instrumentos básicos de la comunicación social, pero no se concentra en el producto si no en  las personas, éstas son el centro  de los procesos comunicacionales, por lo tanto, la pregunta vertebral  es a quiénes se comunica y qué comunidad se construye al comunicar.

 En el momento en que el profesional de la comunicología  ejecuta  estrategias de esta disciplina, utiliza mecanismos estéticos, porque para lograr, por ejemplo, que determinada campaña publicitaria surja los efectos deseados, se debe cumplir con ciertos criterios estéticos, para hacer más próximo el lenguaje, (imágenes o textos) al receptor. Con el paso del tiempo, las miradas han  cambiado, de las primeras teorías acerca del tema propuestas por Platón y Aristóteles, pasamos  a la Edad Media, de esta al Renacimiento y periódicamente la visión estética ha cambiado, pero lo que  aquí nos importa es que tanto influyen estos parámetros de belleza y fealdad, por así llamarlos en la comunicología.

Las palabras, los gestos, las letras, los colores, las imágenes  etc. Todo ese conjunto que movimientos corporales  y cognitivos se integran en la estética y alcanzan su clímax en la armonía del lenguaje, expresada en la reciprocidad del mensaje y la información.

Un aviso publicitario recargado, con letras que se confunden con el color de fondo, imágenes  desproporcionadas que no invitan  a conocer el producto, es algo antiestético, aunque para muchos entendidos en el  tema la belleza no tiene medidas, pues resulta mas como algo subjetivo, como lo afirmaba Kant “Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste”. Es decir, que lo que para algunos es bello, para otros, ya sea por el pensamiento que viene a sus cerebros al observar, puede parecer feo. Sin embargo, si nos acogemos a lo que se tiene cimentado como bello, tal vez caigamos en el vicio de criticar más y producir menos.

 

Lo más difícil es lograr que lo que a uno le gusta, también  agrade  a los demás, pero es ahí donde está el reto; la tarea no solo del comunicador y el comunicólogo, sino además  del publicista, el pintor, el escritor, el poeta, en fin, es el karma  que con gusto llevamos a cuestas.

 

 

NAYDA CRISMAR SEPÚLVEDA RODRÍGUEZ

COD: 310185

BIBLIOGAFÍA

  • “Estética.” Microsoft® Encarta® 2009 [DVD]. Microsoft Corporation, 2008.
    • De Wikipedia, la enciclopedia libre, ESTÉTICA –ARISTÓTELES: Poética, trad. por Juan David García Bacca, México, Univ. Nac. Autónoma de México, 1946, 7 (1451a).

 

  • DE WIKIPEDIA, la enciclopedia libre, COMUNICOLOGÍA
  • Comunicología
    Los alcances de una nueva mirada
 
avance vertiginoso de la comunicología *
Autor: Mauricio Tolosa , http://www.fundacioncomunicologia.org/art0.htm

Esta columna es una edición del discurso realizado por el autor en la ceremonia de graduación de la generación 2005 del training de comunicología en gestión de identidad y cambio

 

 

USIBILIDAD EN LA WEB

 

Es la  “efectividad, eficiencia y satisfacción con la que un grupo de usuarios específicos puede realizar un conjunto de tares en un ambiente particular”, describe la facilidad de uso. Los textos hechos para la Web deben ser claros, breves e interactivos. Los usuarios que visitan determinada página, han de sentirse cómodos y a gusto con el texto que leen.

 

Un texto monótono, largo y encasillador, hace que el visitante abandone rápidamente el sitio. Escribir para  la red requiere responsabilidad y conocimiento. La información debe contener enlaces, aclaraciones y preguntas frecuentes que sugieran la participación del lector.

Utilizar listados es clave, para una fácil recepción  de los mensajes, los colores  y la fuente de la letra son vitales para mantener en vilo al visitante.

El diseño de la pagina al igual que el texto ser debe agradable y hasta didáctico. Quien escribe para la Web y más concretamente, el que otorga información  a través  de ella; conviene que conozca reglas de uso para la comunicación.

 Si un sito Web es difícil de usar, la gente lo abandona. Si falla al inicio esta condenado al fracaso; estos, deben ser rápidos, ágiles y eficientes.

Si el diseño hace que el usuario fracase en su búsqueda porque se pierde en medio de tantos recuadros, opciones, colores y anuncios, hay contaminación en la información.

 

Para verificar que el sitio este bien diseñado y la información perfectamente editada, es conveniente hacerle preguntas a los visitantes sobre lo que acaban de leer, para así cerciorarnos de que  el trabajo esta bien hecho, si la persona recuerda  puntos clave de lo que posteriormente ha leído, habremos logrado nuestro cometido.

 

 

 

Nayda Crismar Sepúlveda

310185

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NO DESTRUYAMOS NUESTRO HOGAR: ES UNA GRAN TELA Y NOSOTROS SOLO UNO DE SUS HILOS…


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